Le film Bohemian Rhapsody (2018) retrace l’ascension du groupe Queen et de son charismatique leader, Freddie Mercury. Au-delà de la narration biographique, le film offre de précieuses leçons pour les musiciens en herbe et les passionnés de musique.
Mais tout d’abord voici quelques secrets sur cette chanson:
« Bohemian Rhapsody » a été initialement surnommée « Fred’s Thing » en raison de sa complexité et de son mélange de genres musicaux (hard rock, opéra, a capella). Freddie Mercury l’a proposé au groupe, ils n’ont rien compris alors ils ce sont dit, c’est le truc de Fred 😉
L’enregistrement du morceau a nécessité trois semaines de répétition, six semaines en studio, et 180 prises de son, utilisant des techniques avancées pour l’époque.
La chanson est considérée comme l’une des plus coûteuses jamais produites, mais elle a connu un succès phénoménal avec environ 15 millions d’exemplaires vendus et 1,6 milliard d’écoutes en streaming.
Le succès initial a été propulsé par Kenny Everett, un animateur radio qui a diffusé la chanson malgré les réticences des producteurs.
Queen a innové avec un clip vidéo promotionnel, tourné en quatre heures, qui a ouvert la voie à l’utilisation des clips dans l’industrie musicale.
Alors, quels enseignements pouvons-nous tirer de ce film ?
1. L’importance de l’authenticité et de l’expression personnelle
Freddie Mercury est présenté comme un artiste embrassant pleinement son identité, tant sur scène que dans sa vie personnelle. Cette authenticité a été essentielle à son succès et à celui de Queen. Pour les musiciens, cela souligne l’importance de rester fidèles à eux-mêmes et d’exprimer leur individualité à travers leur art. On peut s’inspirer des autres mais sans les copier …
2. La collaboration créative au sein d’un groupe
Le film met en lumière la dynamique collaborative entre les membres de Queen. Chacun apporte ses idées, ses influences et ses compétences, contribuant à la création de morceaux innovants. Cette synergie démontre que le travail d’équipe et l’ouverture aux idées des autres peuvent enrichir le processus créatif. Si vous jouez en groupe dans votre garage, en Music Camp ou sur scène, prenez-en note 😉
3. L’innovation musicale et la prise de risques
« Bohemian Rhapsody », la chanson éponyme, est un exemple emblématique de prise de risque artistique. Mêlant opéra, rock et ballade, le morceau défiait les conventions musicales de l’époque. Pour les musiciens, cela illustre l’importance d’expérimenter et de repousser les limites pour créer quelque chose d’unique.
4. La résilience face aux critiques et aux obstacles
Queen a rencontré des scepticismes, notamment de la part de producteurs qui doutaient du potentiel de leurs compositions non conventionnelles. Le film montre comment le groupe a persévéré malgré les critiques, soulignant l’importance de la résilience pour tout musicien confronté à des défis. Et oui, vous qui apprenez la musique, des personnes, et parfois même de votre entourage risquent de se moquer de vous au début, mais ne lâchez jamais !!
5. La préparation et le professionnalisme
Les performances scéniques de Queen, notamment leur prestation légendaire au Live Aid en 1985, témoignent d’une préparation rigoureuse et d’un professionnalisme exemplaire. Pour vous qui prenez des cours de musique, cela rappelle l’importance de la discipline, de la répétition et de la préparation pour offrir des performances mémorables. C’est ce que l’on développe notament lors des Music Camp qui sont des stage de perfectionnement !
En conclusion, « Bohemian Rhapsody » n’est pas seulement un hommage à un groupe légendaire, mais aussi une source d’inspiration pour les musiciens. Le film encourage à embrasser l’authenticité, à valoriser la collaboration, à innover, à faire preuve de résilience et à maintenir un haut niveau de professionnalisme dans la pratique musicale.
Aller, on vous laisse avec la bande annonce du film 😉
